吸う音が聞こえるくらい、たっぷりと。
必ず「あ」の口で息を吸い、そのまま「KA」を発音する。KHAと言うつもりで息を混ぜて子音をはっきりとばす。無意識に歌うと口を開きながら「KA」と言ってしまい、言葉が聞こえなくなってしまう。

言葉をつないで、納豆のようにべったりくっつく感じ、とか、糸をピーンと引っ張るようにとか、緊張感を持って、というイメージで表現する。

鐘が/鳴る　鳩が/飛び立つ　・・・群衆の/叫びが・・・歌を/ください　　以下同様
子音をはっきり言うように心がける。けして、アクセントで強く言う必要はないが、ていねいにはっきりと意識していることが大切。
語尾は長めに。　「とびたつっ」「うめたっ」となってはだいなし。

作曲家は三部にする際、ここを四声のまま残した。ということは、ここでどうしても旋律に男声と女声のミックスされた声がほしいということ、そして、男女でひとつのハーモニーになると言うこと。３つのステップで練習してみる。

１．それぞれの旋律をアルトとバス、ソプラノとテナーパートで斉唱として、声をそろえ、混ぜ合わせてと歌う練習。
２．女声、男声どうしで二つの旋律がクリアにうかんでくるように、どちらもfで歌う練習。
３．どちらのパートも十分に歌えるようになったら、女声、男声別に、主旋律がうかんでくるようにすこし意識して大きく、対旋律をすこしおさえて歌う。できるようになったら。男女併せて同様に歌う。

アルト、バスパートは、「が＞－＞あー」と一旦弱くして「き＜こ＜え＜る＜う＜め、き＜が」と「が」に向かって歌う。

accel.の指示があるので、だんだん速く。
「ル」が「リュ」に聞こえないように、口の中は広く、唇は締めて、クリアな「ル」を発音する。

ここから、また曲の雰囲気が変わる。
sempre　legato　絶えずレガートで（なめらかに）
　一瞬でハッと息を吸う。「あ」の口で吸うとよい。「花」「歌」なども十分に口を開けて声と共にエネルギーをぐぐっと出す感じ。
「歳月」のS、「超えて」のK、「壁越しに」のK、「歓喜」のK、「聞こえる」のKを意識してていねいに言うことで、ことばがはっきりしてくる。

再びクレシェンドで次につなぐ。

「消えた」のk、「悲しい」のK、「笛が」のH（F）は、特に意識してていねいに発音する。
女声は「la」。「ra」にならないように、上の歯の裏に唇の先を当てて、歯切れよく。口も開いたままで舌で発音するつもり。

「森をください」ひとつひとつにアクセントの指示がある。腹筋を使ってお腹から声を放り出す感じで。
「く＜だ＜さ＜いー」meno　mosso　少しゆっくりと。ひとうひとつ強くしていく。
「い」の＞＜の指示。一旦小さくして、再び強くしていく。難しいけれどできれば非常に効果的。「い＞いー＜－＜－」と言い直す感じ。

新しく始まったと思って、エネルギッシュに歌っていこう。歌詞にずれがでてくる部分（「ルルル」や「問いかけて」）がはっきり意識して余裕を持って歌えるようになるまで練習する。

「見えている聞こえている＜感じているルルルル＜ルルルルールルルルー＜ルルルルー＜ララララ」とささやくようにから初めて段階的に大きくしていく。「ラ」まで長いので、段階を踏むことを意識していないと、途中でいっぱいになってしまって大きくできなくなる。

その二つをあわせたときに、それぞれの動きがはっきりとわかり、歌詞のずれが余裕を持って歌えるようになるとよい。
「いらだち」以降の歌詞のずれとだんだん速くする部分は、上記１４と同じで、ヤマを最後の「ラ」に持っていけるように、段階を意識しながら大きくしていくこと。例えば「いらだち＜ルルル＜ラララ＜ラー」とか。
「ラー」はallarg.　強くしながらだんだんゆっくり。ブレーキをかける感じ。

これ以降、３パートの縦の線がそろった、ハーモニーの厚さを聴かせる部分。朗々となめらかに歌おう。

特に「心」は「KHOKHORO」というくらい子音を長く。
「ろー」でアルトの音が動くのを全パートが聴いてから次の「こ」に入る。ソプラノ、男声も「ろー＞お」というかんじで、「お」を言い直すと揃う。「心」で一旦大きくしておいて、次にmfまで、少し落とす。
同様に、「いきたい」もソプラノ、男声も「い＜－＜－」と感じて歌う。

「la」で、解放された歌声をぐぐっと押しだす。

そこから、再び一気に頂点に持っていく。
「ください」のK、D、Sの子音もはっきり飛ばす。
「あ」で外に向かって最後のエネルギーを放出したあと、Humハミングで自分の心に問う。
sub.p　（スービトピアノ）すぐに弱く。「アー」の余韻、残響のなかにハミングが入る感じと思ってもよい。